Nima Sarkechic

«La musique est universelle, d'où qu'elle vienne, elle ne connait pas de frontière.»

Nima mon amour

Biographie

+ Parcours


Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il a étudié auprès de G. Pludermacheret F.F. Guy, recevant également l'enseignement de M.F. Bucquet, M. Coppeyet D. Ligeti, ainsi que de C. Désert et A. Flammer.

Nima Sarkechik est « Un pianiste qui perce (...)  il aborde avec fougue et assurance les grandes pages du répertoire. A suivre de près. » (Classica, juin 2007).

En quelques dates, Nima Sarkechik c'est aussi…

2003-2004 :
Lauréat de la Fondation de France
2004 :
1er Prix au Concours International de Piano « Son Altesse Royale La Princesse Lalla Meryem » à Rabat.
2005 :
Lauréat de la prestigieuse Fondation du Groupe Banque Populaire
2006 :
Lauréat de la Fondation Meyer
2007 :
Prix du Public et Prix du Jury au concours des « Jeudis du piano» à Genève.
Sélectionné aussi pour participer au programme « Déclic » développé par Cultures France.
Avril 2008 :
son premier enregistrement chez Zig-Zag Territoires, consacré à Frédéric Chopin et Hugues Dufourt, et récompensé par « 4 étoiles » du Monde de la Musique et « 5 Diapasons » du magazine éponyme : « Le jeune pianiste conjugue la fougue avec la rigueur, la puissance violente, instantanée avec le repli au bord du silence, les certitudes avec l'hésitation de l'improvisation... » (Alain Lompech, Diapason, mai 2008)
Septembre 2009 :
Finaliste du 23ème Concours Clara Haskil

+ Vocation


Les vocations naissent souvent de rencontres précieuses, qui influencent puissamment notre vision du monde.

Christian Bernard :
professeur au conservatoire de Grenoble
Il s'agit de mon 1er professeur au Conservatoire de Grenoble. Il m'a transmis son amour pour la musique au sens infiniment large du terme, sans aucune limite dans son dévouement. Encore aujourd'hui, il reste présent. Il représente l'entité paternelle dont j'avais besoin comme conseiller et comme appui. Et il l'est toujours d'ailleurs, comme celui qu'on aime à rendre fier par sa réussite.
Georges Pludermacher :
professeur au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris

Son enseignement est un mystère, et c'est ce mystère même qui a généré une intense recherche personnelle, dont, et je l'ai finalement compris, sa pédagogie est la cause première. Il écoute, pense et réfléchit aux moyens mêmes de nous embarquer dans un univers de perte de repères pour se rapprocher de l'essence de notre propre personnalité. Car les barrières qui m'ôtaient la perception pure de mes propres vérités étaient nombreuses, et il m'a fallut, avec son aide, les démanteler patiemment pour me rapprocher doucement de moi-même. Il m'a appris à écouter à mon tour, écouter les autres, par son amour du disque, en mettant de côté l'amour propre qui constitue l'être humain et qui voile parfois l'accès aux discours les plus sincères.

 

Anecdote :

Un jour, il m'a m'a remis 5 cassettes audio, chacune contenant plusieurs versions du 5eme concerto de Beethoven, qu'il s'était donné la peine de préparer. Il m'a alors demandé d'écouter avec humilité, en mettant de côté mes jugements hâtifs et mes goûts personnels, et de comprendre pourquoi chacune des versions avait son caractère propre. Il avait d'ailleurs pris soin de ne mentionner nulle part le nom des solistes, du chef, ni même celui de l'orchestre afin de me préserver de mes préjugés. Cette seule démarche a marqué mon écoute à tout jamais. Je le soupçonne de ne pas avoir prémédité une telle influence sur moi, ni sur quiconque d'ailleurs. Mais il est parfois des Maîtres qui le sont bien indépendemment de leur volonté.

François-Frédéric Guy :
Professeur au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris

 François-Frédéric Guy est un immense artiste avant d'être un grand pédagogue. Son enseignement repose principalement sur sa grande expérience de la scène, et du travail approfondi que le métier requiert. Il m'a transmis la rigueur du professionnalisme qu'exige la pratique du piano. L'économie du travail ne peut être fait, et les détails à corriger sont parfois nombreux. Il m'est arrivé de ne pas oser même penser à corriger un passage tant sa difficulté m'effrayait. Le laxisme inconscient dont j'étais "victime" a été peu à peu chassé par son enseignement. Mais un des plus beaux héritages qu'il m'a légué est certainement la prise de conscience du rapport inviolable entre l'apparente difficulté technique et la conscience de la direction musicale d'une phrase ; l'art du chant, en vérité, à chaque instant. Une difficulté n'est difficile que lorsque le geste n'est pas intégré ; et cette intégration n'est possible que si la direction de la phrase inhérente au passage inconfortable est assimilé et clair. Cet énoncé, dit ici sous forme de "loi" implacable, n'en est évidemment pas une. Mais dit ainsi, l'essence des éléments éclairants relatifs à ce phénomène sont effleurés avec autant de justesse que possible.Ce rapport entre la musique et la technique a particulièrement marqué ma relation au clavier, et j'en ressens encore la puissante vérité à chaque instant passé au piano."

+ Expériences musicales


« La musique recèle une beauté multiple et différente pour chacun ; sa simple existence transcende l'instant de qui sait écouter »
De nombreuses expériences musicales ont été pour moi le point de départ de ce constat.

Stockhausen, Klavierstück IX en concert
 
Cette musique est une agression, elle nous emmène de force dans son univers propre, bien indépendamment de toute volonté. Cette musique agresse par sa pureté et sa force, et cette force devient celle de l'interprète qui la joue. Ce sentiment de puissance traverse le corps dès la première exécution publique bien au-delà de toute attente. Rares sont les moments où l'on peut se sentir aussi puissant que dans les silences intenses de cette Klavierstück.
Enregistrements
 
L'expérience de l'enregistrement est une épreuve toujours nouvelle, et souvent délicate. Sa difficulté majeure réside dans l'écoute extérieure du son que l'on produit. Cela peut sembler relativement naturel, et pourtant...la distance entre ce que l'on croit faire et ce que l'on fait réellement existe, et je me plais à penser que l'acquisition d'une véritable conscience de la genèse sonore peut prendre toute une vie. Ce phénomène est implacablement mis en évidence par l'enregistrement. La réécoute perpétuellement insatisfaisante, dans le but secret d'atteindre une perfection qui pourrait dépasser ses propres possibilités, constitue une frustration criante, mais d'une richesse absolue. Finalement, cette démarche a l'avantage certain d'exacerber son niveau d'exigence, et ouvre indiscutablement des horizons musicaux insoupçonnés.
Musique persane, improvisation
 
La recherche des procédés d'improvisation était le chaînon manquant de mon étude pianistique. La musique persane s'est révélée accessible dès lors que j'ai cherché à me libérer de tous les cadres que j'ai mis tant d'années à intégrer. J'ai baigné dans cette musique depuis ma plus tendre enfance, et ce retour à la source de ma relation première avec la musique est une richesse inestimable. L'âme réconciliée et mes origines réunifiées, je peux alors espérer être dans le Vrai lorsque je joue de la musique, quelle qu'elle soit.

+ Ce qu'on dit de lui


C'est le lot de tout artiste… On parle de lui…

Revue de presse :
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